日下午，由中央美术学院、宁波大学、四川省美术家协会主办，潘天寿艺术设计学院、四川美术馆、神州版画博物馆承办的著名艺术家、教育家徐仲偶在四川美术馆开幕魔法夜光城。四川省文联主席郑晓幸，四川省文化厅厅长周思源，中国国家画院版画院副院长、四川省美协名誉主席阿鸽，四川省美协主席梁时民，四川省美协副主席兼秘书长杨梁相，四川美术馆馆长罗雪村等领导嘉宾以及众多艺术界嘉宾、美术爱好者、媒体朋友等各界人士出席了开幕式。

　　领导嘉宾代表王荣轩，艺术界嘉宾代表阿鸽、梁时民、王仲，学术专家代表林木、马一平，高校代表周至禹、刘秉印，徐仲偶的学生代表张耀忠、米金铭、赵兴鹏分别致辞。

　　中国《美术》杂志前主编、中国美协理论委员会副主任、俄罗斯艺术科学院荣誉院士王仲致辞

　　潘天寿艺术设计学院副书记刘秉印宣读宁波大学党委书记薛维海、宁波大学校长沈满洪的贺词

　　徐仲偶最后在致辞中表示，四川这片土地孕育了他的艺术人生，是他艺术之路的开端与灵感所在，这次能够在家乡举办作品展他深感荣幸与兴奋。在他看来，所有这一切都是因亲情、因他与四川、与成都、与大家之间连接着血浓于水的纽带而发生的。致辞结束后，徐仲偶在现场向四川美术馆捐赠了两幅“心象山水”系列作品。四川省美术家协会副主席兼秘书长杨梁相，四川美术馆馆长罗雪村为徐仲偶颁发收藏证书。

　　王荣轩，李洪仁，李进、陈官权、曾清华，肖明惠，王炳文，黎明，李致、杜江，郑晓幸，周思源，李正培，何大新，黄红，唐小强，李尚志，韩凯明，李生钰，杜灵恩、张水站、张学东王友江、雷新乾，唐朝纪，徐文江，余国成，陶智全，伍进一，张灿，吴高全，杨志刚，廖果，阿鸽，梁时民、杨梁相，罗雪村，唐家申王雨欣，张学文，李明斌王毓安，李景意，邝明惠，武海成等领导嘉宾；

　　王仲，林木，周至禹、汤荣新，袁吉中，尹琼，马一平，白德松，吕树中，王有嫦，高玠瑜，李景芳，黄小玲，王以时，吴孔春，武辉夏，吕中元，刘礼宾，黄非，穆之飞魔法学校凯时kb88官网注册，蒋跃，李正康，邹昌義，钟长清，梁盖君，刘勇，刘秉印，张耀忠，米金铭，赵兴鹏等艺术界嘉宾和学生代表。

　　此次展览在四川美术馆分为1F-1、1F-2和2F-1三个展厅，展出徐仲偶先生2007-2013年间创作的110余幅艺术作品，包括书法系列、水墨系列、花鸟系列、自然法则系列和互联网系列等，其中一层的两个展厅主要以大尺幅的黑白木刻作品为展示重点，二层的展厅则以其探索性意味较强的综合材料系列作品为展出亮点。通过本次展览，相信观众能从中真切感受到徐仲偶先生所带来的惊人的艺术感染力，以及他对故乡四川的深厚情谊。

　　本次展览将持续至10月25日，未来还会在上海、西安王玉琦、兰州等地进行巡回展出。欢迎广大观众前来四川美术馆观展王羽天。

　　1952年生，中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院前院长，中国艺术研究院中国版画院副院长，宁波大学潘天寿艺术设计学院院长。

　　2004年受邀为美国马里兰州艺术学院客座教授，被巴尔的摩市政府授予终身荣誉市民。

　　2005年受邀为美国前总统乔治布什完成巨幅肖像，现作品被美国德克萨斯州布什总统图书馆收藏。

　　自然和艺术，适合于接纳被放逐的灵魂。而徐仲偶先生便是在意象的自然和艺术中独自徜徉。他植根于个体生命而又具有家国情怀的诗意美学形成贯穿其三个创作时期的主线，第一时期是风土人情风格，第二时期是榫卯核桃系列王育程，第三时期则是抽象书法时期。三个时期的作品又表现出他作为一个华夏之子的漂泊精神，这种漂泊和流散，徐仲偶先生自己命之为：逃离。这表明他自觉地在精神上保持一种警惕，从主流中逃离， 从规范中逃离， 而这种主动的逃离让他得以在巨大的历史时空之中充分展开其宏阔的抒情和深邃的历史思考，在传统艺术中沉浸与飞升，大刀阔斧地打造自己的艺术符号，营造出自己的一片意象空间。

　　徐仲偶先生持续至今的第三阶段的创作，具有鲜明的三个特征：一即版画形式的突破，版画的复数性在当今逐渐失去意义，而徐创造的“ 复合印制法”，多种刻制画版多次组合，多次套、叠、拼合印制，将木刻底子的绘制与版画的印痕结合，创造出布面印刷，布纸结合、写印结合等新技术，最后成为独立综合手段的原创表现；二则是传统美学的创新呈现，徐仲偶先生的画面以书法为基础，木刻刀法为手段，形成传统意象美学基础上的个人化表达；三是非叙事性方式的表现，画面由抽象的点、线、面构成，既有传统书法的意蕴，时时流露着中国文人那种“士”气莫干山风景区， 也有西方数理构成的节奏韵律， 与同样丰富的抽象背景肌理， 共同构成了画面本身的视觉张力。结构研究是徐仲偶先生造型创造的基本路径， 这种结构是基于中国传统的文字结构、建筑结构、器用结构， 由这些物象结构精巧的科学性和独特的审美性来引发，而符号是徐仲偶先生解构重构的最终呈现，例如核桃内隐藏着大量中国传统符号，丰富了核桃符号的总体认知，是符号的互文。而自然山水、书法文字、传统神祇、器物形象等的运用与组合，构成源于传统又具有当代语境的符号表现。

　　虽然是抽象，但是徐仲偶先生强调了生活对自己的重要性，这种生活不是表象的浮沫喧嚣，而是生活之下汩汩流动的潜流。徐仲偶先生的艺术有着对中国当代现实的真切体验，有着生命意义的触动，并在这种触动中找到了深切的皈依与认同感，可以说， 一种凝定与沉着的自我在其绘画之中处处可见。徐仲偶先生通过自己的作品来寻找精神的皈依，寻找到自己并完成自己，突显出在这个个体自我无以安顿的时代人的意义与价值。徐仲偶先生也一如既往地关切“生命” ， 无论是日常生活还是自然万物， 他都能发现生命的尊严和生命的美， 并乐于通过抽象的绘画表现这种生命的本质， 让“ 生命诗学” 在作品中得到雄健和硬朗的体现， 徐仲偶先生便是以这样的艺术表现在中国现代版画艺术中独树一帜。